Cultura de Itararé (SP) anuncia programação de oficinas culturais para agosto

Publicado em 13 de julho de 2023

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As inscrições seguirão abertas até o preenchimento das vagas para cada atividade.

A Coordenadoria Municipal de Cultura de Itararé (SP), em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, e com apoio da POIESIS Organização Social de Cultura, anunciam que estão abertas as inscrições para as oficinas culturais do mês de agosto.
As inscrições seguirão abertas do dia 10 de julho até o preenchimento das vagas para cada atividade.
Confira o cronograma:
Palestra – Formação cultural para educadores sobre os povos indígenas
Coordenação – Felipe Coelho Iaru Yê Tacariju
Datas e horário – 24/08 – 18h30 às 21h30
Vagas – 30
Público-alvo – Aberto ao público em geral e educadores interessados.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/ibMij6d4vKDSh4Ru9
A palestra tem o intuito de pensar os povos indígenas sob uma perspectiva indígena da história. Conhecer as perspectivas de pensamento indígena no Brasil, em específico do Nordeste. Refletir sobre as práticas de ensino a partir dos pensamentos e perspectivas indígenas. Gerar debate, entendimento e diálogo sobre as temáticas de maneira transdisciplinar.
Felipe Coelho Iaru Yê Tacariju é escritor, palestrante e pensador indígena do povo Tacariju-CE, formado em licenciatura em Filosofia pela Universidade Estadual do Ceará, Mestrando do programa de pós-graduação em estudos da linguagem da Universidade Estadual de Ponta Grossa-PR. Membro do Coletivo de Estudos e Ações Indígenas (CEAI) e do Grupo de Estudos em Pragmática Cultural (PRAGMACULT).

Oficina – Fotomontagem: recorte, fotos e colagem
Coordenação – Sofia Lemos
Datas e horário – 02, 04, 09 e 11/8 – 10h às 12h
Vagas – 40
Público-alvo – Interessados a partir de 16 anos.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/JEpmcKsbL9jYLNzv7
A oficina busca praticar o entrelaçamento entre as técnicas da fotografia e colagem, com o uso de imagens em preto em branco, amparada por referências artísticas da fotomontagem, com o intuito de ampliar o repertório artístico do participante. Esta atividade busca também exercitar a prática criativa e promover a interlocução entre duas técnicas: a foto e a colagem, de maneira divertida e lúdica.
Sofia Lemos é artista visual, educadora e mestranda em Artes Visuais pela UNESP. Participou de exposições, em especial o trabalho com colagens, em São Paulo, Rio de Janeiro, Nova York e Cidade do México. Com repertório múltiplo, também se dedica à produção de instalações, capas de livros e cursos e oficinas em centros culturais como na rede SESC, no MIS/SP, na Caixa Cultural/SP, na Oficina Cultural Oswald de Andrade e na Casa Tombada. site: www.sofialemos.art; instagram:@sofialemos_art.

Oficina – Práticas de escrita teatral – da ideia ao texto
Coordenação – Victor Nóvoa
Datas e horário – 21, 23, 28 e 30/8 -18h30 às 20h30
Vagas – 15
Inscrições – de 10/7 até o preenchimento das vagas
Público-alvo – Pessoas interessadas em escrita teatral a partir de 16 anos
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/aFdi7NpgmutNDhM18
As/os participantes irão dar início à criação de uma dramaturgia a partir da temática e gênero de seu interesse. Serão realizados diversos procedimentos criativos de escrita para teatro e as/os integrantes do curso receberão orientações e exercícios personalizados para todas as etapas do desenvolvimento do próprio texto teatral.
Victor Nóvoa é escritor do Coletivo A Digna com 15 anos de experiência em dramaturgia e orientação pedagógica em processos de escrita. Mestre em artes cênicas pelo IA/UNESP, autor com cinco publicações e artista docente na SP Escola de Teatro. Seus textos teatrais já foram encenados por diretoras e diretores de destaque: Aysha Nascimento, Carla Candiotto, Domingos Montagner, Eliana Monteiro, Kiko Marques, Luís Fernando Marques (Lubi) etc.

Oficina – Desbloqueio criativo em artes visuais
Coordenação – Natalie Mirêdia
Datas e horário –
Turma A – 01, 02, 08 e 09/08 – 14h às 16h
Turma B – 07, 09,11 e 14/8 – 10h às 12h
Vagas – 25
Público-alvo – Jovens, estudantes, artistas, agentes culturais, profissionais da área de arte e cultura, interessados em documentação de artista em geral e arte educador.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição –
Turma A: https://forms.gle/Xyhuujc46pjDoYuh9
Turma B: https://forms.gle/mT5byiv4UFnVULTx6
Esta oficina visa estimular o processo criativo dos participantes em artes visuais/integradas através de aulas expositivas, apresentação de referências artísticas e exercícios poéticos que dialoguem com as produções e indagações de cada um. A coordenadora irá apresentar seus trabalhos como artista visual através de performances, vídeos, objetos, instalações e fotografias. A oficina contará ainda com exercícios que visam estimular a produção artística.
Natalie Mirêdia é mestranda na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em Artes Visuais. Possui pesquisa na área de Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea e Processos Criativos. Trabalha com performance, fotografia, vídeo, objeto e instalação. Participou de exposições no Brasil e no exterior, como no Instituto Tomie Ohtake, nas Caixas Culturais, Academia de Teatro de Helsinki, Centro Le Lieu en Art Actuel, no Canadá, Núcleo Arts Centre, no Reino Unido, Centro Cultural Manzana de la Riviera, no Paraguai.

Oficina – Vivendo de amor: a solidão da mulher negra e sua relação com as imagens de controle
Coordenação – Mariana Bomfim
Data e horário – 31/8 – 18h30 às 21h30
Vagas – 40
Inscrições – de 10/7 até o preenchimento das vagas
Público-alvo – Educadores, professores, ativistas, estudantes secundaristas, universitários de diversas áreas e público no geral, a partir de 16 anos.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/sw51C7XgYCPmmba57
Debatermos como o amor foi atravessado pela violência colonial, tornando difícil, mas não impossível o afeto, e como a sociedade criou imagens acerca do corpo negro feminino colocando-as no mais baixo lugar de desejabilidade afetiva e como construir novos espelhos para uma nova perspectiva estética e social.
Mariana Bomfim é profissional da educação desde 2016, atua como professora de Sociologia e Filosofia na rede estadual de São Paulo, trabalha com Ensino Médio e EJA. Foi arte educadora no SESC/SP. Mestranda em Ciências Humanas e Sociais pela UFABC, com o tema de pesquisa sobre os efeitos psicossociais da solidão em Mulheres Negras moradoras de Cidade Tiradentes.

Oficina – Poéticas de si
Coordenação – Erika Cunha
Datas e horário – 14, 16 e 18/8 – 14h às 16h
Vagas – 20
Público-alvo – Mulheres cis e trans acima de 18 anos.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/wc1pgEzCY2hgmKNz6
A oficina tem como proposta dois movimentos fundamentais, o encontro consigo mesma, através de técnicas de alongamento, auto massagem, percepções corporais e experimentações de movimentos e escritas em fluxo, e o olhar ampliado para o cuidado coletivo enquanto mulheres. Pretende-se propor a descoberta do melhor método de autocuidado a partir das práticas experimentadas, criando uma sequência de autocuidado simples que poderá auxiliar no cotidiano.
Erika Cunha é atriz, gestora, pesquisadora e professora do Grupo Matula Teatro desde 2011. Foi professora Substituta do Curso de Bacharelado em Artes Cênicas da UNESP (julho/2022 a fevereiro/2023). É pós-doutora, doutora em Artes da Cena pela UNICAMP. É bacharel em interpretação teatral pela USP.

Oficina – Fotografia para além do imediato: a poesia no olhar fotográfico
Coordenação – Álvaro Santos
Datas e horário –
Turma A: 7, 9, 14 e 16/8 – das 14h às 16h
Turma B: 22, 24, 29 e 31/8 – das 10h às 12h
Vagas – 30
Público-alvo – Interessados a partir de 16 anos.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição –
TURMA A: https://forms.gle/W5QPAhr6SCQZJ83f6
TURMA B: https://forms.gle/3sp5reEBXPa5NLEZ9
A oficina propõe, por meio da reflexão e da prática fotográfica, a construção de uma galeria virtual com fotografias feitas pelos participantes. Questionando o quanto de originalidade há dentro do que se fotografa no/do cotidiano e das postagens em redes sociais, a oficina é um convite a repensar o olhar fotográfico para além da informação imediata, de tendências ou do arquivo pessoal e a fotografar aquilo que está disponível para todo mundo e só você viu: a poesia.
Álvaro dos Santos se define como um colecionador de ideias. É metodólogo, educador, pesquisador e poeta. Cientista social de formação, mestre em Sociologia e fotógrafo em movimento. Atuou e atua como agente em políticas públicas e como professor de Sociologia na educação básica pública. Apaixonado por aprendizagem e manifestações artísticas, desenvolveu e desenvolve formações na educação formal e na educação informal, por meio de projetos educacionais e de oficinas culturais.

Oficina – Teatro e literatura
Coordenação – Daniela Schitini
Datas e horário – 01, 03, 08 e 10/8 – 10h às 12h
Vagas – 20
Público-alvo – Aberto ao público em geral acima de 16 anos.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/HUc66e12joVhZHrWA
A oficina propõe trabalhar com a linguagem teatral a partir de textos literários diversos, como contos, poesias, crônicas, trechos de romances, de modo que os participantes criem a partir de cada texto escolhido uma cena teatral, construindo uma personagem e uma situação inspiradas nas palavras do autor. Dessa forma, cada participante também se torna co-autor, pois a adaptação deste texto para a linguagem teatral exige uma autoria, exige escolhas artísticas dos participantes.
Daniela Schitini é atriz, dramaturga e artista orientadora, formada pela Escola de Arte Dramática da USP e Teatro Escola Célia Helena. Foi integrante do grupo teatral As Graças por 20 anos, trabalhou como atriz e como dramaturga com diversos diretores/as em espetáculos de linguagens variadas e com outros grupos como Meninas do Conto, Cemitério de Automóveis, A Digna, Ana Núcleo Artístico, entre outros. Foi artista orientadora e articuladora do Programa Vocacional por 12 anos e do Programa Qualificação em Artes por 5 anos.

Oficina – Prática de direitos autorais e direito de imagem
Coordenação – Adriano Rodrigues de Souza Silva
Datas e horário – 28, 29 e 30/8, das 18h30 às 20h30
Vagas – 30
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/Q8Nf1p4kuPn1ZVhaA
A oficina pretende informar ao público-alvo a importância de saber o conhecimento básico e necessário sobre os aspectos jurídicos sobre arte e seus usos. A oficina abordará temas como aspectos históricos dos direitos autorais, direitos autorais e conexos, além de aspectos de natureza jurídica como direito patrimonial e direito moral de autor. Pretende-se ao final da oficina que o participante tenha ferramentas que poderão sanar muitos problemas corriqueiros da profissão.
Adriano Rodrigues de Souza Silva é advogado, palestrante e articulista, especializado em Direito do Entretenimento, Propriedade Intelectual, Direito do Consumidor e Contratos. Pós-graduado em Gestão Cultural pela Universidade de Córdoba/ARG. Foi diretor-geral da Associação Amigos do Patrimônio e Arquivo Histórico de Guarulhos/SP e conselheiro no Conselho de Cultura da cidade de Guarulhos/SP, na cadeira Patrimônio Histórico.
Oficina de teatro – Grafias do corpo
Coordenação – Joice Rodrigues de Lima
Datas e horário – 22, 24, 29 e 31/8 – das 14h às 16h
Vagas – 25
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/cSQA8rmUq614FUHi6
Nesta oficina os participantes serão orientados em um processo criativo de mergulho em suas subjetividades, para posterior compartilhamento em forma de cenas teatrais. A fotografia possibilita um leque temático para o participante explorar, deflagrando memórias pessoais e coletivas que compõem o processo de criação teatral.
Joice é artista, educadora e pesquisadora das relações Arte e Infâncias, atualmente, cursando Doutorado em Pedagogia das Artes Cênicas na UDESC. Atuou como coordenadora e educadora em Programas, como PIÁ – Programa de Iniciação Artística para crianças e adolescentes da cidade de São Paulo, e educadora orientadora na área teatral, em instituições como SESI, SESCs, escolas e ONGs.

Voz não se dá, se escuta – Vozes que sustentam o coletivo
Coordenação – Larissa Pedrosa e Renata Oliveira
Datas e horário – 02/8 – 18h30 às 20h30
Vagas – 25
Público-alvo – Para jovens e mulheres que desejam vivenciar diferentes maneiras de
expressão que envolvem voz, palavra e movimento.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/XfSr8vi6kQh2GiQW6
A partir de práticas que proporcionam a escuta e acolhimento das participantes, serão desenvolvidas atividades que incentivam a exploração da voz como ferramenta de expressão e autopercepção, por meio da improvisação vocal, poesia, corpo em movimento, roda de conversa e outras possibilidades artísticas. A intenção é que as participantes possam escutar e valorizar suas próprias vozes e histórias. As obras de Clementina de Jesus e Clarianas serão disparadoras de experimentações com cantos de trabalho, cirandas e materialidades como tecidos, linhas e fios.
Larissa Pedrosa é professora, cantora e violonista. Formada pela Universidade Federal de São Carlos. Iniciou seus estudos no violão erudito no “Conservatório Cacilda Becker”, sendo integrante da Camerata de Violões da Instituição. Estudou canto coral no “Projeto Guri” e atuou em alguns corais em sua cidade. No ano de 2011 iniciou seus estudos na UFSCar e participou da Orquestra Experimental e do coral Madrigal. Atualmente leciona aulas particulares de violão e canto e desenvolve projetos na área da performance e arte educação.
Renata Oliveira é arte educadora com foco em educação musical e na integração das linguagens artísticas. Mestre em Música na linha de pesquisa “Música e Educação: processos de criação, ensino e aprendizagem” pela ECA – USP (2019) e graduada em Licenciatura em Artes – Música pelo IA-UNICAMP (2012). Estudou piano e teoria musical no Conservatório Municipal de Música “Cacilda Becker”, localizado em Pirassununga, SP, de 2003 a 2007. Há mais de 10 anos atua como educadora musical e oficineira em escolas regulares (públicas e particulares), escolas de música, espaços culturais, Sescs, projetos sociais e com formação de professores. Ministra aulas de musicalização de bebês, iniciação musical, piano, teoria musical e Arte.

Voz não se dá, se escuta – Minha voz no mundo
Coordenação – Larissa Pedrosa e Renata Oliveira
Datas e horário – 9/8 – quarta-feira – 18h30 às 20h30
Vagas – 25
Público-alvo – Para jovens e mulheres que desejam vivenciar diferentes maneiras de
expressão que envolvem voz, palavra e movimento.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/16NipPVaAgm7Tw8L8
A partir de práticas que proporcionam a escuta e acolhimento das participantes, serão desenvolvidas atividades que incentivam a exploração da voz como ferramenta de expressão e autopercepção, por meio da improvisação vocal, poesia, corpo em movimento, roda de conversa e outras possibilidades artísticas. A intenção é que as participantes possam escutar e valorizar suas próprias vozes e histórias. Baseadas nas artistas Kika Sena e Elza Soares se buscará compreender como atravessamos e somos atravessadas por diferentes contextos. Desenvolveremos criações coletivas e individuais a partir das práticas que englobam corpo, voz, palavra e materialidades.
Larissa Pedrosa é professora, cantora e violonista. Formada pela Universidade Federal de São Carlos. Iniciou seus estudos no violão erudito no “Conservatório Cacilda Becker”, sendo integrante da Camerata de Violões da Instituição. Estudou canto coral no “Projeto Guri” e atuou em alguns corais em sua cidade. No ano de 2011 iniciou seus estudos na UFSCar e participou da Orquestra Experimental e do coral Madrigal. Atualmente leciona aulas particulares de violão e canto e desenvolve projetos na área da performance e arte educação.
Renata Oliveira é arte educadora com foco em educação musical e na integração das linguagens artísticas. Mestre em Música na linha de pesquisa “Música e Educação: processos de criação, ensino e aprendizagem” pela ECA – USP (2019) e graduada em Licenciatura em Artes – Música pelo IA-UNICAMP (2012). Estudou piano e teoria musical no Conservatório Municipal de Música “Cacilda Becker”, localizado em Pirassununga, SP, de 2003 a 2007. Há mais de 10 anos atua como educadora musical e oficineira em escolas regulares (públicas e particulares), escolas de música, espaços culturais, Sescs, projetos sociais e com formação de professores. Ministra aulas de musicalização de bebês, iniciação musical, piano, teoria musical e Arte.

Oficina – Escrevi um livro, e agora?
Coordenação – Lizandra Magon
Datas e horário – 14, 16, 21 e 23/8 – 18h30 às 20h30
Vagas – 50
Inscrições – de 10/7 até o preenchimento das vagas
Público-alvo – Pessoas interessadas em publicar livros, a partir de 16 anos.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/1oAqSe6QJ15Q37Du6
A oficina pretende orientar novos autores e autoras que têm um original e querem ver seu material publicado. Para isso, começamos explicando o que é exatamente um original e as opções hoje disponíveis, da autopublicação aos concursos, da publicação digital na Amazon e em outras plataformas até a publicação impressa por editora.
Lizandra Magon de Almeida é jornalista formada pela Escola de Comunicações e Artes da USP, tradutora, editora e poeta. É empresária desde 2001, à frente da Pólen Editorial, empresa prestadora de serviços que em 2014 se tornou uma editora e em 2020 passou a se chamar Editora Jandaíra, e tem em seu catálogo livros para adultos e crianças que discutem a diversidade e a representatividade, com temas feministas e antirracistas. Publica a Coleção Feminismos Plurais, organizada por Djamila Ribeiro.

Oficina – Verdi Versus Wagner
Coordenação – João Luiz Sampaio
Datas e horário – 14, 16, 21 e 23/8 – 18h30 às 20h30
Vagas – 30
Público-alvo – interessados em ópera
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/eNz65Gx35qauAYyu5
O jornalista e crítico musical João Luiz Sampaio vai abordar em paralelo as obras de Giuseppe Verdi e Richard Wagner, duas principais figuras da ópera no século XIX, que revolucionaram o modo como entendemos o gênero. Serão apresentadas e analisadas as principais óperas dos dois compositores. Vamos tratar das diferenças entre eles, mas também dos pontos em comum entre suas criações, em especial a busca por um novo tipo de teatro musical.
João Luiz Sampaio é jornalista, crítico musical e escritor. É crítico de ópera do jornal O Estado de S. Paulo, onde já esteve à frente dos suplementos Caderno 2, Cultura e Sabático, e editor-executivo da Revista CONCERTO. É autor de livros como Ópera à Brasileira e de biografias de Guiomar Novaes, Antonio Meneses e Claudio Santoro. Atualmente, finaliza uma nova biografia do compositor Antonio Carlos Gomes.

Oficina – Cinema de moda
Coordenação – Brunno Almeida Maia
Datas e horário – 01, 08, 15 e 22/8 – 18h30 às 20h30
Vagas – 60
Público-alvo – Interessados em moda e cinema.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/dKoeKBMJvn1QtnjN8
Esta atividade visa expor os principais estilos, movimentos e criadores de Moda ao longo dos séculos 15 ao 20, através das narrativas cinematográficas dos filmes de ficção e documentários. A partir de uma constelação de autores das ciências humanas e da Teoria de Moda, como Gilles Lipovetsky, Walter Benjamin, Diane Crane, Daniel Roche, entre outros, e de filmes e documentários como “Dior e eu”, “Maria Antonieta”, “Yves Saint Laurent”, “Coco antes de Chanel” e “Carlota Joaquina”, cada encontro apresenta filmes como ponto de partida para a aula teórica sobre os conceitos da Moda como organização social da aparência e linguagem estética/artística, em um diálogo com a história, a sociologia, a filosofia, a psicanálise e a arte.
Brunno Almeida Maia é pesquisador em Filosofia pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), ministrou curso de literatura e moda na Escola São Paulo, no Sesc Consolação e no CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc SP. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Ed. Giostri, 2014). Colaborou para veículos como o Portal BRRUN, Revistas Contigo, Istoé Gente, Lounge e Júnior, e o extinto Jornal da Tarde (JT).

Oficina – Histórias do circo
Coordenação – Daniel Lopes
Datas e horário – 21, 23 e 25/8 – 14h às 16h
Vagas – 30
Público-alvo – Jovens a partir de 16 anos, sendo artistas, produtores, gestores, educadores, professores da rede pública de ensino, historiadores, jornalistas e demais interessados.
Plataforma – Zoom
Link para formulário de inscrição – https://forms.gle/EP9XwHSy8Gc9habAA
A atividade aborda, por meio de uma perspectiva teórica interativa, os percursos históricos do circo, principalmente no Brasil, evidenciando sua contemporaneidade, transformações e complexidades visando afinar o olhar do espectador e incentivá-lo a uma compreensão e fruição crítica sobre as produções circenses na atualidade.
Daniel Lopes é graduado em Educação Física da Unicamp; Mestre em Artes pela Unesp; Doutor pela Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo; educador de Circo Social; integrante desde 2006 do Grupo de Pesquisa em Circo (CIRCUS – FEF – UNICAMP – CNPq); co-coordenador do website www.circonteudo.com; autor de livros, artigos e pesquisas sobre história do circo, história da Educação Física e pedagogia das atividades circenses.